蝦米音樂節的蝦米和蝦米音樂APP的蝦米有什么關系嗎？

【資料圖】

編者按：本文來自微信公眾號“深瞳音樂”（ID:deepfocusmusic），作者：萊姆D，編輯：楚青舟，創業邦經授權發布。

“蝦米是要復活了嗎？”

6月14日，阿那亞蝦米音樂節全陣容官宣，一眾樂迷驚呼：

下半年音樂節市場更卷了。

一方面在于陣容的吸睛：27支海內外樂隊的咖位之“頂”瞬間刷屏整個樂迷圈。

英倫搖滾里程碑式樂隊——Suede（山羊皮），是疫情后現身國內音樂節的最大牌國外樂隊。

中國臺灣音樂人有草東、陳綺貞、魏如萱、老王樂隊、椅子樂團；日本則一下來了MONO、the fin.、She Her Her Hers三支樂隊；內地頂流痛仰、五條人、旅行團、盤尼西林等樂隊也悉數到場。

另一方面則在于，陣容的選擇和安排上頗具匠心。

陳綺貞、魏如萱、不可能三角樂隊的田原，都是公認富有獨立音樂精神的“文藝女神”。

盤尼西林這個“本土英倫樂隊”和Suede同日同臺演出也引發熱議，有網友戲稱，“一首《雨夜曼徹斯特》勾起了山羊皮的鄉愁”。迷幻搖滾更是和阿那亞“海邊烏托邦”的浪漫地域氣質相得益彰。

同樣重要的是，出品方的“蝦米”二字也挑動起樂迷的DNA。

“蝦米音樂節的蝦米和蝦米音樂APP的蝦米有什么關系嗎？”“蝦米賺完錢能不能復活一下？”演出消息放出后，關于蝦米的討論遍布社交網絡。

只不過，蝦米音樂節的火熱，和蝦米APP的復活，并沒有些許關系；它或許只是預示著，下半年國內音樂節市場將用新的方式，卷起來。

一、蝦米音樂節：一場蓄謀已久的“借殼上市”？

某種程度而言，“蝦米出品”的音樂節，是大麥一場蓄謀已久的“借殼上市”。

作為一代樂迷的“白月光”，2021年2月5日正式停止的蝦米音樂服務，是無數人心頭的“意難平”。

線上東山再起已遙遙無望，恰逢阿里旗下的大麥也在謀劃轉型線下演出，于是便有了一場高調“借殼”蝦米品牌價值的布局。

2021年9月，大麥宣布成立蝦米音樂娛樂內容廠牌。乘著樂隊文化的東風，蝦米音樂娛樂公布了首個自制音樂演出IP——“蝦米室內音樂節”，沿用深入人心的橙色主色調。

只不過，入局音樂節賽道的蝦米（大麥），生不逢時，正趕上疫情導致演出行業哀鴻遍野的時代，所以一開始，也只能把目光聚焦在“室內”。

2021年，大麥推出為期6天的蝦米室內音樂節，形式上頗具新意——每天呈現不同的主題，李霄云、野孩子、小河、張瑋瑋、郭龍、萬曉利、Joyside、莫西子詩等24組音樂人接連登場。

2022年阿那亞·蝦米音樂節的風格定位也獨樹一幟，夏日海風、陽光沙灘、當然還有高品質音樂，一切都結合得比較完美。

疫情之下，大麥操盤下的“蝦米”演出品牌雖不那么順風順水，但品牌調性是塑造得很清晰的。

今夏，蝦米音樂節受到熱捧也屬符合預期。

因此，雖然價格不算低——早鳥票399元，單日票599元，單日雙人票和雙日票同為999元，VIP雙日票1399元——

不過，與飽受詬病的“音樂節刺客”不同，大多數樂迷對阿那亞蝦米音樂節定價也表示理解——畢竟這個陣容的咖位和策劃，也算對得起定價了。

值得注意的是，蝦米音樂節之所以令樂迷“神清氣爽”，很大一部分原因還在于對比——對比上半年國內紅火、但不乏亂象的音樂節整體圖景。

二、音樂節主辦方，虧本也要卷

2023年號稱音樂節復蘇元年，隨著音樂演出甚至深入縣城市場，音樂節開始露出一個苗頭——

由青年亞文化活動變為大眾日常休閑。

雖然還是一個苗頭。

中國演出行業協會數據顯示，2023年4月29日至5月3日，全國營業性演出31050場，與去年五一假期同比增長426%，票房收入15.19億元。

短短的五一假期，全國竟有超過40余場大型音樂節遍地開花。

（中國演出行業協會《「春天里」的新文旅?后疫情時代文旅發展大數據報告》）

看上去熱鬧非凡，然而，真正在這波熱潮中盈利的還是頭部公司。

據新京報報道，業內人士透露：“能盈利的還是少數，有一半以上的音樂節都在虧本賣吆喝。”即便如此，廠商們依舊前赴后繼。

這是為何？原因也不難理解。

在我們看來，錯過了2023年，可能音樂節主辦方連虧本換市場，虧本換品牌打造的機會都沒了。

畢竟，哪怕虧本，只要在市場站住了腳跟，就有機會通過給資本講故事，或者通過“卷死”別家的機會，在未來的市場上獲得更多的議價權。

而如果錯過這一波，沒能在2023年成為能被人記住的音樂節品牌，誰知道報復式復蘇之后，音樂演出市場是什么光景呢？

當然，今年音樂節的選擇多了，票價卻漲上去了，不少演出的體驗卻也下降了。 “音樂節刺客”、“音樂劫”的抱怨不絕于耳。

實際上，音樂節的成本，特別是藝人成本近年來一漲再漲。

但究其原因，一定程度也在于，國內大多數音樂節并未形成穩定的品牌效應，觀眾往往是沖著藝人買單，主辦方為了迅速“回血”，只敢盯著流量藝人邀請。

只是放眼望去，自帶票房保障的樂隊和音樂人就那么幾個，“香餑餑”藝人們的演出費水漲船高也就不難理解。

此外，也有些并無積累的主辦方，抱著“一屆游”的策略入局，赤裸裸地奔著“割韭菜”而來，也導致音樂節定價的混亂和質量良莠不齊。

歸根到底，當前的音樂節群像，折射出的是并不太健康的行業生態。

三、健康的音樂節生態，建議這樣“卷”

而蝦米音樂節的值得關注，也正在于給了更多音樂節主辦方以啟示：好企劃，才應該是更多音樂節卷的方向。

整體來看，國內音樂節市場還有不少值得改善的方向。

1、品牌打造，道阻且長

真正打造出具有品牌號召力的廠商寥寥無幾。

內地第一個音樂節是 2000年舉辦的迷笛音樂節，它花了足足 7 年才做到收支平衡——可見培育一個品牌需要耐下性子的長期主義。

但即使2023年，國內大部分的音樂節仍是“復制粘貼”，搶占頂流藝人，拼盤的運作模式，還沒有形成明確的獨特氣質和追求。

（2000迷笛音樂節）

2、精耕在地化，破局同質化困境

從根本上說，百花齊放的音樂節必然根植在音樂文化、人才、作品的豐厚積淀之上——這些無疑需要漫長的歲月去培育。

短期來看，在有些無奈的現狀下，挖掘地域特色，可以成為音樂節打造品牌個性的另一條思路。

特別是在今年，音樂+旅游的模式更是在全國各地火爆上演。例如，山東淄博燒烤爆火之時，其周圍的多個縣市都在推出自己的音樂節。

還是以河北懷來的MTA天漠音樂節為例，這個曾經的貧困縣依托京津冀的流行文化消費力，成功打造出具有號召力的音樂節品牌。

（天漠音樂節）

但懷來的成功，并非簡單地營銷大漠風光，而是將自然奇景地域特色+流行文化進行有效嫁接。

天漠品牌主創者李宏杰曾表示，其跨界融合靈感來自于以科幻、音樂和電影元素著稱的美國“西南偏南”音樂節。

這種嫁接，同樣是其他地域可以參考，而永遠不會千篇一律的機會。

可惜的是，當前不少地方，音樂節和城市仍舊“貌合神離”，淪為了以樂隊為賣點的全國巡演。音樂節并沒有真正融入城市的文化。

3、回歸音樂本身，挖掘音樂故事

爵士上海音樂節（JZ Festival）創辦人任宇清曾表示，

“音樂節最重要的是音樂，要有好的音樂，有音樂的意義存在。

音樂節對我們來說是大眾的傳播，大眾在娛樂的同時，有一個提高大眾審美的引導作用。”

經歷了2023年上半年的“大亂斗”，我們也可以看到，一些主辦方沉下心打磨IP的審美。

6月5日 ，溫州楠溪江西湖音樂節 公布的樂隊演出名單引發矚目——蒼蠅樂隊時隔30年重組！而萬能青年旅店主唱兼吉他手董亞千，還將作為特邀吉他手加入蒼蠅樂隊。

消息一出，樂迷感慨“蒼蠅樂隊居然重組了？吉他是董亞千，有種跨越時空的感覺。”

類似具有音樂情懷和話題性的策劃，體現的是主辦方對音樂文化的深入理解，這同樣是音樂節品牌獲取受眾粘性，得以長期生存的立身之本。

簡單說，經過上半年音樂節的密集沖刷后，觀眾遲早會對同質化嚴重的音樂節產生審美疲勞。、

下半年的音樂節，不論是資本的入場，還是消費者的買單，或許都會更加理性；也更需要新鮮感。

陣容、調性、音樂情懷、在地特色、品牌號召力……這些最終考驗的還是主辦方的沉淀和運營內功。

當音樂節的海洋潮水退去，哪些廠牌會折戟沉沙，哪些能夠大浪淘沙，哪些又能另辟獨一無二的全新賽道？ 這種萬千可能，才是音樂最有魅力的所在。

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